【応募資格】　日本在住で2021年3月31日時点40歳以下の方
※誕生日が1980年4月1日以降の方　　※応募時に、年齢・在学（学生の場合）を確認できる証明書のコピー等が必要

【募集作品】
・平面作品でワイヤーによる壁面展示が可能なもの
・2019年以降に制作された新作で、他の公募展等で入選していない作品
・サイズ＝162.0cm×162.0cm（S100号）以内　　・厚さ、重量＝15cm、30kg以内

【出品料】 出品は1人3点まで
1点 ＝ 7,000円（6,000円）　2点 ＝ 11,000円（9,000円）3点 ＝ 14,000円（11,000円）
※専門学校・大学・大学院生は括弧内の割引料金
※高校生以下は無料、ただし1人1点に限る

【申込期間】 7月10日（土）～ 8月27日（金） 必着
【作品搬入】 9月18日（土）～ 9月19日（日）
【展覧会】 　12月8日（水）～ 12月20日（月） ※14日（火）休館
国立新美術館　展示室1B
【Webサイト】はこちら
【学生支援企画】 ①学生特別賞を設定、②出品料割引、③展覧会入場料無料
【備考】 応募に関する追加情報は5月中に発表します。

＜コメント＞
今、みなさんにとって絵画はどのような意味を持っているでしょうか。昨年、シェル美術賞の審査員を拝命した頃、時を同じくして新型コロナウイルスの世界的なパンデミックが始まりました。わずか1年の間に、私たちの生活環境は大きく変わり、美術館やギャラリーといった美術作品を発表し、鑑賞するための場のあり方もまた、日々問い直されています。万全の態勢の下で開催された昨年のシェル美術賞の審査会や授賞式もまた、その例外ではありませんでした。しかし、同時にその場に漲っていたのは、美術の普遍的な価値を求めようとする熱気～アーティスト、主催者、観客それぞれの～でした。ここは何かの答えを追究する場ではありませんが、シェル美術賞に向けて集う若い才能が、将来的に、ある時代の証言となっていくことだろうと感じています。

＜コメント＞
シェル美術賞の審査員を務めるのも三年目、最後の年となりました。振り返れば、一年目は、応募されたたくさんの作品から発せられる熱意にとにかく圧倒され、受け止めるのに精一杯でした。二年目には、作品をとおして作者の意図を推察しようと思える程度の余裕が、多少は生まれたように感じました。作品の制作とは端的に「なにを、なにで、どう表すか」ですが、絵画の場合「なにで」を示す素材は限られています。しかし、ある程度の制約は必ずしも不利に働くわけでなく、むしろ「なにを」「どう」の可能性を思いの外、深め広げるのではないかとすら感じます。今年はどのような思いを抱くことになるのか自分でもわかりませんが、素晴らしい作品との出会いを楽しみに、審査に取り組みたいと思います。

＜コメント＞
歴史と現在に真摯に向き合ってつくられた作品のみが、時代に淘汰されず後世に残っていくものとわたしは考えています。審査員を務めるにあたっても、この点を念頭に置いて臨むつもりです。ただ、歴史と現在との向き合い方を重視するということは、とりもなおさず、作品がわたしの見識を試すということでもあります。そう考えると今から少し緊張してしまいますが、それ以上に、この機会を通してたくさんの作家、作品と対話できることが楽しみです。どうかよろしくお願いいたします。

＜コメント＞
芸術とは「客観化された時代精神」と言われています。戦後、政治と生活の距離が近かった時代には、それらの現状を問いたり嘆くような作品が、画家の内なる衝動から描かれてきました。現代はどうでしょうか。今の自分たちが生きている社会を意識して、そこに描く意味を見出すことも必要でしょうし、時代性など意識せずに、ひたすら己の内に籠る覚悟も同じく必要だと思います。時代時代で絵を描くことの意味は大きく異なります。審査を通して、自分がなぜ今絵を描いているのか、その必然性をつかんでいる作家に出会えたら嬉しいです。

次世代を担う若手作家の発掘・育成を目的とする「シェル美術賞2021」の作品募集は、7月10日～8月27日まで。大切なお友達や後輩にも、教えてあげてくださいね。